Иван стал первым российским героем проекта #GetCreativeWithPorsche, в котором уже приняли участие путешественник Стефан Богнер, девятикратный победитель Гран-при Формулы-1 Марк Уэббер, эксперт по детейлингу Ричард Типпер, главный дизайнер Porsche Майкл Мауэр, а также автомобильные фотографы Ричард Пардон и Доминик Фрейзер. Porsche пригласил известного художника к участию в проекте отнюдь не случайно: невозможно представить человека, более восприимчивого к форме, дизайну и красоте автомобилей, чем Иван Пашенцев.

Выпускник Строгановской академии, Иван Пашенцев был с детства увлечен автомобилями и живописью. Построив карьеру в сфере промышленного дизайна, с 2015 года Иван создает живопись, графику, скульптуру и инсталляции в направлении Automotive Art. А с 2013 года он становится постоянным зрителем и участником Porsche Festival – мероприятия, объединяющего энтузиастов автомобильного спорта, ценителей и клиентов бренда. «Porsche Festival – мое любимое автомобильное событие. Я всегда с нетерпением жду его: каждый раз организаторы и команда Porsche Russland придумывают что-то новое. На мой взгляд, такого уровня мероприятий больше не проводит ни один бренд в России».

Иван – автор не одного десятка работ, которые воспевают красоту Porsche. История сотрудничества художника с брендом богата на события: Иван успел представить выставку картин, посвященных участвовавшей в 24 часа Ле-Мана, легендарной 917-й модели, переосмыслить форму автомобилей в скульптурах из дерева, оформить своими арт-объектами несколько шоурумов Porsche и даже создать портрет основателя компании Фердинанда Порше в технике стринг-арт.

Экспериментируйте и не бойтесь перемен

Для Ивана вдохновение, как аппетит, приходит во время процесса. «Важно постоянно поддерживать развитие творческой мысли и не тратить на информационный шум слишком много энергии. И в мыслях, и в работе у меня всегда сразу несколько картин. Уставая от одной, я переключаюсь на другую», – рассказывает художник.

«Каждый из нас в разные периоды жизни по-разному воспринимает искусство. Так и у меня: подход к изображению автомобиля постоянно меняется. Я не работаю только в одной технике. В автомобиле, как и в искусстве, важны эмоции. С помощью тех или иных инструментов я стараюсь создать динамичное яркое пятно, в котором вырисовывается автомобиль. Порой детали не так важны. Важна суть, важна страсть». Изображая на полотне автомобиль, Иван стремится передать его выгодный или характерный ракурс, изобразить узнаваемый силуэт. «Иногда достаточно одной детали, чтобы настоящий энтузиаст узнал модель с первого взгляда», – рассказывает он.

Любой другой технике, Пашенцев предпочитает масляную живопись на холсте – по словам художника, эта техника им до конца не изучена, отчего процесс получается неизменно экспериментальным. «Маслом можно писать и «жидко», как акварелью, и многослойно, и накладывая мастихином густой слой краски, которая будет сохнуть месяцами».

О личных принципах в работе над изображениями автомобилей, новых техниках и вдохновении

«Идею для своей следующей работы я могу найти в фильме или видеоклипе, в автожурнале или социальной сети. Иногда что-то новое я придумываю в момент изучения исторических фактов об автомобилях – изображения сами рождаются у меня в голове. Перед сном я часто визуализирую новые идеи и делаю быстрые зарисовки, которые оцениваю только на следующее утро. Затем я нахожу фотографию с похожим ракурсом и делаю композицию в Photoshop. Готовый эскиз я переношу на холст. И тут начинается магия. Творческий процесс непредсказуем. Я работаю в очень экспрессивной манере, поэтому в день у меня получается проводить не более двух часов за мольбертом. Иногда я бросаю работу над незаконченной картиной, когда меня что-то в ней не устраивает. Но всегда возвращаюсь. Случалось даже, что картина ждала меня полгода. А бывает, что полотно пишется быстро, буквально в два приема».

«В случае с изображением автомобиля, главное – это ощущения. Ведь это не просто распечатанная картинка. Смотря на картину, зритель чувствует творческую энергию художника. Важно не слепо скопировать фотографию, но дать зрителю «прочувствовать» автомобиль в полном смысле этого слова. А лучше вживую увидеть его, услышать и по возможности прокатиться, пусть и на пассажирском сидении.

Сейчас помимо масла и холста меня в качестве инструмента интересует фанерный лист. Как этот многослойный материал можно использовать, например, в графике? Как соединить дерево и краску? На такие идеи меня всегда вдохновляет изучение истории искусства. Ведь нечто фундаментально новое изобрести невозможно, да и всегда интересно, что делали другие художники», – рассказывает Иван.

В квартире художника картин нет совсем – здесь он от них отдыхает после работы в мастерской. Иван признается, что не имеет любимой картины. На взгляд художника, «она еще впереди». «Для меня ценен сам процесс. Процесс придумывания и реализации идеи. А то, что получилось – с этим уже и не жалко расставаться», – говорит он.

Советы новичкам

Тем, кто недавно обнаружил в себе желание рисовать, Иван желает терпения и упорства, ведь научиться этому ремеслу сразу не получится. «Мне самому не всегда нравится, что получается в итоге – фантазии в моей голове выглядят совершеннее».

Если решите попробовать себя в рисунке автомобиля, воспользуйтесь советом Ивана – научитесь рисовать эллипс, причем, хорошо. «Колесо – основа автомобиля, и от того, как оно расположено, зависит гармония и пропорции всей композиции. Поэтому научитесь рисовать колесо! Неспроста именно с него началась цивилизация».

«Рисунок – основа всего», – уверен художник. «Прикупите хорошие карандаши разной степени мягкости и листы бумаги А4. Если у вас не получается изобразить любимый автомобиль с первого раза, попробуйте перевести изображение на чистый лист по контуру через стекло, и лишь потом заштрихуйте. Такой карандашный рисунок потом можно разукрасить, например, акварелью. Для гуашевой техники советую форматы побольше – А2 или А1».

«Если вы хотите писать маслом, рекомендую пойти на курсы, обучающие этой методике. Письмо маслом – более сложный процесс. Во-первых, сами материалы стоят дороже водорастворимых красок. Во-вторых, краска не высыхает мгновенно как, например, гуашь или акрил. В-третьих, это более «маркий» процесс. Но и награда за это выше! Масло дает художнику больше глубины цвета. Его можно наслаивать или стирать слоями в ходе работы, пока те еще сырые. Масло – это благородный инструмент для искушённого пользователя», – говорит Иван.

Иван отмечает необходимость живого интереса художника к искусству: «Искусство и творческий процесс есть двигатель развития человечества. Начиная от петроглифов и наскальных рисунков, заканчивая современными инсталляциями – все это мысли созерцания, подражания, созидания. Изучение истории искусства расширяет грани фантазии, а без фантазии жизнь скучна».

«Способности несомненно есть у каждого человека, ведь умение рисовать – всего лишь навык, помноженный на N-ное количество времени. Талант же дает вашим способностям развиваться быстрее. Не попробовав, не узнаешь, к чему у вас есть исключительная способность. Как и в любом деле, усердие дает свои плоды. Также и в рисовании: стремитесь сделать каждую новую работу лучше предыдущей. Рисуйте и не стесняйтесь своих результатов: искусство многогранно!»

Предлагаем вам вдохновиться автомобильными работами Ивана Пашенцева на его странице в социальной сети vk.com: https://vk.com/pashentsev_art